荐书 | 前方高能！惊艳你的4000种装饰花纹
在生活中，我们有时会遇到这样的问题：
不同花纹、款式相似的衣服，选择哪一件更适合即将出席的场合？
统一的装修风格让家装看起来更精致，但哪些纹样装饰的家居更搭配装修风格？
面对五花八门的装饰纹样，我们难免会产生“选择困难症”。
那么，如何搭建个人审美体系呢？
今天为大家带来《世界装饰纹样图典》与《世界花纹与图案大典》，在千余幅精美设计图案中共赴一场装饰艺术的视觉盛宴，从源头感受人类对美的追求。在人类历史中，对饰品和装饰的需求或渴望自古就普遍存在。它体现在史前人类洞穴里，古埃及金字塔里，古希腊庙宇里，伊斯兰几何装饰图案里，直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。
▲古希腊式宫殿内部。
在印刷术发展之前，装饰的风格和方法受到了传统思想、宗教、技术发展、可用材料、气候、社会财富等因素的综合影响。
19世纪初，随着工业革命的发展，制造业产品数量急剧增加。中产阶级不断扩大，其财富增长激发了对新式图版书的需求，即图案图版书。同时，还导致了纺织业迅速扩张，纺织品被纳入了住宅和商铺等公共场所的室内设计中。
▲19世纪印花织布装饰。
法兰西第二帝国时期（1852年至1870年），巴黎的建筑热潮进一步加剧了人们对装饰纹样和相关书籍的需求，人们倾向于装饰任何可用的表面。
法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内耗时20年打造的精品巨著《世界装饰纹样图典》，成为了当时装饰纹样设计必备参考书。
《世界装饰纹样图典》
这本书展现了19世纪末之前约4000年的人类艺术文明，涵盖人类衣食住行中对美的感悟、创造和使用，再现了装饰艺术史的古典、庄重、精致与优雅，堪称19世纪彩印传统的百科全书式装饰收藏品。
原书分为两部，第一部于1869年首次出版，按照时代顺序介绍了古代艺术、东方艺术，以及中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪的西方装饰艺术，收录了2000余种纹饰图案。
第二部于1885年开始出版，作为第一部的补充，把19世纪末以前不同民族、不同文明代代相传的装饰纹样一一展现给读者。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排。
《世界装饰纹样图典》中文版耗时3年对原书内容进行打磨，精美复原了拉西内原作的全部220幅手绘彩色图版和160余幅随文古籍插图资料，涵盖4000余种装饰纹样图案。
从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。
装饰花纹的发展与技术和工艺密不可分。
工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间。棉被及其他印花、梭织纺织品的制成经常需要工人群体作业，历经数小时缝纫。因此，精美纺织品往往价格不菲。
随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。这些进步帮助精美纺织品打开了市场，降低了价格，进入更多百姓家。
丝网印刷是另一个重要的技术进步，始于第二次世界大战之前，并在战后广泛流行。此后，数码化又为装饰花纹的发展打开了新局面：花纹图案出现在了五花八门的材料和产品上，从服装、壁纸到手机壳，无所不包。
作为21世纪辨识度最高的图案之一，奥兰· 凯利的招牌“茎”设计在市场应用中衍生出多种版本，出现在各式各样的产品上。
▲以“茎”图案为设计制作的手机壳。
几何图案在现代平面设计中也被广泛使用，应用在家装、服饰、首饰设计等各个场景。电影《了不起的盖茨比》的宣传海报就大量运用了几何图形，搭配黑色、金色的色调，具有强烈的机械美学特征。如今，各色商品纹样种类繁杂，令消费者眼花缭乱。
工艺美术运动的奠基人、英国的纺织品设计师威廉·莫里斯有一黄金法则“不要在家里摆放任何不实用又不美观的东西。”呼吁装饰要运用得当。
那么，如何激发装饰灵感并运用到日常生活中？
搭建装饰审美体系，可从了解花纹的种类开始。
《世界花纹与图案大典》《世界花纹与图案大典》一书收录了逾1500幅花纹图案，以常用的装饰织物和服装面料图案为主，还包括壁纸、瓷砖等生活中常见的印刷品与家居用品。
与《世界装饰纹样图典》不同，本书没有按照时间排序，而是将经典花纹图案按照植物、动物、几何、图画和抽象五个主题进行分类，并进一步推出78个专题解读装饰艺术史，便于读者理解装饰艺术，在趣味阅读中学习建立自己的装饰艺术审美。
▲《世界花纹与图案大典》内页展示。
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